Costantino Catena

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„Ein Pianist, der selten in seiner Generation ist. Er hält sich im Umgang mit dem Expression-Pedal nicht zurück und glänzt vor allem in der Kunst des Tastengesangs mit einem Erfindungsreichtum der Phrasierung, der seine exquisite musikalische Intelligenz demonstriert“: Costantino Catena wurde in diese Worte des Musikwissenschaftlers Carlo Vitali im Magazin  Amadeus.

Auf Einladung wichtiger Musik- und Kulturvereine und -institute trat er in Europa, Australien, den USA, Russland und Japan auf, darunter die St. Petersburger Philharmonie, die Accademia Filarmonica von Bologna, das Kennedy Center und die Georgetown University of Washington, Amici del Teatro Regio von Turin, Associazione Scarlatti von Neapel, Amici della Musica von Trapani, die Yasar Concert Hall von Izmir, die Winchester University, das Auditorium Parco della Musica von Rom, der Gasteig von München, die Dante Alighieri Gesellschaft, das Teatro Goldoni von Livorno, das Liszt Memorial Museum Budapest, das Ravello International Festival, das Alghero International Festival, die Filarmonica De Stat Transilvania von Cluj-Napoca, das Liszt Institute of Bologna, das Moskauer Tschaikowsky Konservatorium, das Kusatsu International Festival, das Ohrid Summer Festival.

Costantino Catena hat eine intensive Aufnahmetätigkeit, hauptsächlich mit dem japanischen Label Camerata Tokyo, mit dem er begann, Franz Liszts Gesamtwerke für Violine und Klavier aufzunehmen, sowie eine Doppel-CD mit allen seinen Klavierwerken, die Venedig und Neapel gewidmet sind, sowie Blu-ray zu Debussy und Schumann und weiteren Solo-CDs. Kürzlich wurde die CD "Hidden Orchestra" mit dem Konzert op. 54 von Schumann für Klavier und Orchester, transkribiert für Klavier und Orgel von Claudio Brizi, wurde von All Nippon Airway in das Programmboard aufgenommen und die CD mit dem Quartett und dem Quintett von Schumann, aufgenommen mit dem Quartetto Savinio, wurde mit 5 Sternen ausgezeichnet von die Zeitschrift Musica. Er hat auch für die Labels Phoenix Classics und Nuova Era International aufgenommen.

Seine Aufnahmen wurden oft in Italien und im Ausland ausgestrahlt (RAI Radiotelevisione Italiana, NHK Nippon Hōsō Kyōkai, RSI Radio della Svizzera Italiana, MR Magyar Rádió) und erhielten ausgezeichnete Kritiken von führenden Zeitschriften und bedeutenden Musikkritikern: «In Nuits d'été à Pausilippe and  Soirées Musicales de Rossini Costantino Catena schafft die perfekte Balance zwischen Sentimentalität und entspanntem Charme in Lesarten, die idiomatischer kaum sein könnten. In Carnaval de Venise schwelgt Catena im drolligen Humor und den weit hergeholten technischen Ansprüchen von Liszts Vertonung und schafft ein Hörerlebnis, das großen Spaß macht. In Venezia e Napoli, der Beilage zu Buch 2 der Années de pèlerinage, zeigt Catena sein natürliches, unbefangenes Gespür für die beliebten Quellen der Musik. Das ausgedehnte Trio der berühmten Tarantella ist in seiner Schönheit fast ätherisch. Dieses Triptychon, das in den letzten Jahren so häufig aufgenommen wurde, ist hier so köstlich atmosphärisch und echt italienisch, wie man es sich wünschen kann.» (Patrick Rucker,  Fanfaren-Magazin -  VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA); «Catena springt mit Anmut und Gewandtheit durch die vielen Zirkusreifen von Liszts "Tarantella di bravura sulla Muette di Portici". In RW – Venezia ist er feinfühlig und fängt Liszts Verzweiflung ein, als er Wagners Trauerzug der Gondeln den Canal Grande hinuntergleitet» (Bryce Morrison,  Grammophon  VEREINIGTES KÖNIGREICH); «Er ist in der Lage, die köstliche Mechanik des Yamaha-Pianos auszunutzen, wie es in meiner Erinnerung bisher nur Richter gelungen ist: Das Ergebnis ist eine Darbietung, in der jeder Ton Bedeutung erhält, eine Interpretation, in der nichts dem Zufall überlassen wird und doch nichts wirkt studiert, die Musik läuft elastisch, luftig, voller Lebendigkeit» (Bernardo Pieri,  Musik);  «Interpretationen voller Anmut und Sensibilität» (Paolo Isotta). «Es war nur natürlich, dass Liszt kreative Inspirationen in Italien suchte und eine ganze Reihe von Musikwerken mit Bezug zu Italien produzierte. Diese werden von der in Italien geborenen Catena aufgeführt, die den unterschiedlichen Farbsinn und die befreiten Töne hervorragend nutzt, die einzigartig sind für diejenigen, die in Italien geboren und aufgewachsen sind. Hört man sich Catenas Interpretationen an, wird einem bewusst, dass in den Musikwerken von Liszt, der gerne als „deutscher Musiker“ oder „ungarischer Musiker“ abgestempelt wird, mehr Charme verborgen liegt. Sowie die Tatsache, dass Italien zu seiner Zeit noch eines der größten Musikzentren war» (Masayasu Komiya); «Catena hat eine wundervolle Technik und seine klare und einfache Interpretation zeichnet die Welt von Liszt. Seine Musik ist manchmal süß und wunderbar, manchmal majestätisch und heiter» (Jiro Hamada,  Geijutsu-Rekord); «Die Klänge, die er aus dem Klavier holt und die Pausen dazwischen sind wunderschön. Der tiefe Klang mit dem satten Ton und der eleganten Phrasierung bringen Musik auf eine sehr reine Ebene und transzendieren die Ebene der körperlichen Emotionen» (Tsutomi Nasuda,  Geijutsu-Rekord).

In den letzten Rezensionen heißt es: "Costantino Catena hat seine Qualität als großer Pianist erneut bestätigt. Sein Liszt ist nie oberflächlich, und anstatt der Versuchung einer übertriebenen und vorhersehbaren Virtuosität zu erliegen, die dem Pianisten von einem etwas verräterischen und teuflischen Komponisten auferlegt wird, zeichnet er" die Nuancen herauszuarbeiten, wie es nur ein großer und intelligenter Künstler kann. Ein Konzert auf höchstem Niveau, ein Künstler von internationalem Rang." (Marco del Vaglio) "In Schumanns Klavierkonzert gibt Costantino Catena Einblicke in einige originelle Phrasierungen, insbesondere in seiner Artikulation der Hauptthemen, die von einem reifen Pianisten zeugen, der in der Lage ist, die Balance zwischen struktureller und emotionaler Betonung zu vereinen." (Santi Calabr,  Amadeus).  "Costantino Catena ist ein Lisztianer auf internationaler Ebene" (Andrea Bedetti,  Audiophiler Klang).  Costantino Catena ist im Bereich der Kammermusik tätig und hat mit führenden Künstlern wie Alessandro Carbonare, Michele Lomuto, Franco Maggio Ormezowski, Gabriele Geminiani, Saschko Gawriloff, Sabrina-Vivian Hopker, Claudio Casadei, Massimo Quarta, Lynne Dawson, Maja Bogdanovich, Claudio Brizi, Quartetto Savinio. In Zusammenarbeit mit dem Musikwissenschaftler Paolo Scarnecchia startete eine Erforschung des Repertoires der "Turcherie", allgemeiner orientalistischer Inspiration, bestehend aus Fantasien, Variationen, Paraphrasen, Reduktionen und Träumereien, und präsentiert als Konversationskonzert.

Nach seinem Abschluss am Staatlichen Konservatorium "G. Martucci" Salerno mit Bestnoten und cum laude unter der Leitung von Luigi D'Ascoli setzte Costantino Catena sein Klavierstudium bei Konstantin Bogino, Bruno Mezzena und Boris Bechterev fort. Auch Begegnungen mit Aldo Ciccolini, Michele Campanella und Joaquin Achucarro waren wichtige Meilensteine seiner musikalischen Ausbildung. Costantino Catena ist in der Lehre an mehreren Akademien und Universitäten aktiv, darunter der Ignacy Jan Paderewski Academy of Music (Poznań, Polen), der Tromsø University College (Tromsø, Norwegen), der Musikhochschule des Moskauer Tschaikowsky-Konservatoriums (Moskau, Russland), der Winchester University, der Babes-Bloyai University (Cluj-Napoca, Rumänien) und der Yasar University (Izmir, Türkei) und unterrichtet regelmäßig in Avellino, wo er die Klavierprofessur am Staatlichen Konservatorium "D. Cimarosa" leitet. 

Neben seiner darstellenden Tätigkeit absolvierte er ein Studium der Philosophie an der Universität Salerno und der Psychologie an der Universität Neapel mit besonderem Schwerpunkt auf Fragen des Managements psychologischer und physiologischer Aspekte bei der musikalischen Darbietung.

Costantino Catena ist offizieller Yamaha-Künstler.