Giuseppe Devastato

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Giuseppe Devastato, geboren in Neapel, ist ein Pianist und Komponist, der von internationalen Kritikern als einer der aufregendsten Pianisten seiner Generation anerkannt wird.

 

Giuseppe Devastato hat an den wichtigsten Theatern in Europa, Amerika und Asien gearbeitet, wie dem Manoel Theatre (Malta), Sala Villanueva (Mexiko), León Auditorium (Spanien), Auditorium Parco della Musica (Rom), Ravello Festival (Italien), Carnegie Hall of New York (USA), Ateneum Bukarest, National Philarmonic of Timisoara (Rumänien) National Auditorium of Kiev (Ukraine), National Auditorium of Tarnow, Krakau, Stettin und Bydgoszczy (Polen), Wuxi Gran Theather,  Beijing Performing Art Center, Shanghai Symphony Hall (China), Skrjabin Museum Big Concert Hall (Russland), Wuxi Gran Theatre (China), National Auditorium of Tokyo.

 

Er trat beim Ravello International Festival auf, wo er die kompletten Sonaten und Variationen für Klavier und Violoncello von Beethoven und Brahms im Duett mit Silvano Maria Fusco aufführte, und arbeitete mit Orchestern wie dem IASI Philharmonic, Symphony Orchestra of the State of Mexico , Kiev Symphony Orchestra, Sofia Chamber Orchestra, Accademia dell'Arco of Poland und Saratoga Youth Spring Orchestra of New York.

 

 

Am 9. Juni 2011 wurde er vom italienischen Kulturministerium als Vertreter Italiens ausgewählt und vom Italienischen Kulturinstitut Krakau eingeladen, ein vom Institut für Italienische Kultur organisiertes Konzert zum 150. Jahrestag der Vereinigung Italiens im polnischen Olkutz zu spielen Auditorium, zu diesem Anlass neu eröffnet.

 

Er erhielt den "Internationalen Preis Cartagine 2011" für menschliche Verdienste und berufliche Leistungen in der Sektion "MUSIK", für die Verbreitung der Musik im Allgemeinen - und der italienischen Musik im Besonderen - auf der ganzen Welt aufgrund seiner als Pianist erworbenen Verdienste und Komponist, mit der Absicht, die Welt der klassischen Musik zu verbreiten: "Sein Handeln zeigt eine hohe Sensibilität und eine tiefe Liebe zum Leben. Sein Spiel soll die menschliche Stimme nachahmen und ist von der Kunst des Bel Canto der neapolitanischen Schule inspiriert." .

 

Das Debüt in der Carnegie Hall in New York als Pianist und Komponist am 30. Mai 2014 wurde mit stehenden Ovationen begrüßt, zu diesem Anlass präsentierte er die "Sembazuru Fantasy" (gewidmet den Tsunami-Opfern) für Violine, Klavier und Orchester.

 

Am 15. Dezember 2015 gewann er zwei internationale Auszeichnungen bei den Global Music Awards in Los Angeles - USA, die Goldmedaille „Toccata“ Komposition und die Goldmedaille „The Pianist Composer“ Album.

 

Seine Alben werden von Warner Chappel Music, CAM, Da Vinci Classics veröffentlicht, wo sie in den wichtigsten Musikmagazinen ausgezeichnet und rezensiert wurden.

 

Zurzeit wird er eingeladen, Meisterklassen in Europa, Amerika und Asien zu unterrichten und präsentiert sein neues Buch "The Science of Piano Technique" nach den technischen und musikalischen Kriterien der Neapolitan School of S. Thalberg.

 

Seine Schüler haben viele internationale Preise gewonnen, Mitglieder von Alink-Argerich, wie S.Thalberg, Cesar Franck, Composers of Spain, Maria Herrero, Riga International Piano Competition, Warsaw International Piano Competition, Newcastle YPN, F. Liszt Weimar, WPTA Finland Internationaler Wettbewerb usw.

 

Autor von Musik für Klavier, Kammermusik und Symphonie, seine Kompositionen werden regelmäßig in Europa, Amerika und Asien aufgeführt, von großen Interpreten aufgeführt und von der Da Vinci Edition veröffentlicht.

 

Er ist künstlerischer Berater des Internationalen Klavierwettbewerbs "The Naapolitan Masters" in Neapel (Italien) und des "Mimas Music Festival" auf der Insel Procida (Italien).

 

Derzeit unterrichtet er Meisterkurse in Europa, Amerika und Asien und ist Professor für Klavier- und Kammermusik an der Universidad Alfonso X El Sabio in Madrid und an der European Music Academy in Neapel.

 

 

„Ein echter Künstler, ein musikalischer Schauspieler, sein Sound ist so emotional und wahr. Giuseppe spricht mit dem Instrument und durch das Instrument, das habe ich gehört, als ich seinen Rachmaninow hörte.“

Alexey Bogorad - Dirigent des Bolschoi-Theaters